Stage d'initiation à la forge C'est en forgeant qu'on devient… 5 jours

Nous vous proposons de goûter au plaisir de créer de vos propres mains un objet utile, décoratif ou artistique
à l'aide des quatre éléments naturels.

Le métier de la forge consiste à transformer et modeler le métal,
le plus souvent le fer, en son état plastique.
Le métal devient malléable, voire se met en fusion.
A part le combustible (le charbon) et la matière première (le fer ou un autre métal), nous avons également besoin d' air pour attiser le feu.
Et si celui-ci risque d' échapper à notre contrôle, nous le dompterons avec de l'eau.
C' est ainsi que ce métier, nous venant des temps immémoriaux, réunit en soi les quatre éléments naturels: la terre (charbon et fer), le feu, l'eau et l'air.

Lors de ce stage vous serez initié aux secrets du seul métier à porter la notion d'art dans son nom (ferronnerie d'art, kunstsmeden, Kunstschmied, artist-blacksmith.. ).

Dans un premier moment il sera question d' apprendre à maîtriser le feu et à le soumettre à vos propres lois.
Par de petits exercices vous apprendrez la bonne tenue à l'enclume et les attitudes correctes pour travailler en toute sécurité, la cadence et la manière adéquate de tenir le marteau.
Vous ferez également connaissance d' autres outils typiques de la forge.
Suivent après les techniques de base de la forge: étirer, fendre, plier et refouler.

Vous rentrerez chez vous avec un objet unique, forgé par vous-même, et vous aurez en même temps fait vos premiers pas dans le monde fascinant du feu et du fer.

Pour qui ?
Il ne faut pas disposer de muscles à la Chippendale pour faire de la forge. La force physique n' est pas la composante la plus importante. Femmes ou hommes ont de la force et apprendront ici à en faire usage adroitement.

Débutants et avancés
Le stage est proposé aux tout débutants comme aux 'avancés'. Si vous avez déjà suivi un ou plusieurs stages, un programme adapté vous sera proposé et vous pourrez réaliser un (des) objet (s) de votre choix sans trop tarder. Toujours en prenant en considération vos capacités et le temps disponible!

Formateur : Michel Mouton propose ce stage depuis plusieurs années. Il allie compétence, rigueur et grâce.
Notre formateur est polyglotte, mais c'est avant tout le langage du feu et du fer qu'il vous enseignera.

Renseignements pratiques: stage de pâques 4 jours: 1, 2 et 8 avril de 9h à 17h et le 9 avril de 9 à 19h avril -mai 29 avril de 13h30 à 17h30 30 avril de 9h à 17h30 1er mai de 9h à 17h30 6 mai de 9h à 17h30 7 mai de 9h à 12h30 stage d'été: du samedi 8 au mercredi 12 juillet Prix: stage de 5 jours : 250 euro - 205* euro (deuxième montant = réduction) Réduction: * pour chômeurs et étudiants après justification. Inscription: au plus tard une semaine avant le début du stage choisi. · Annulation: L'organisateur se réserve le droit d'annuler les stages à moins de 4 inscriptions. Dans ce cas vous serez remboursé intégralement. · Vous vous voyez contraint à annuler vous-même votre stage? - jusqu'à une semaine (7 jours) avant le premier jour de stage: vous payez 50 euros de frais d'administration. - à moins d'une semaine du début de stage : vous payez 100 euros de frais. Vous pouvez toujours proposer un(e) remplaçant(e)! Prix tout compris! : matières premières ( charbon, fer...) assurance, suivi pédagogique, utilisation du matériel (une enclume par personne et un foyer pour deux personnes ) et du matériel de protection (gants, lunettes, tablier en cuir). Horaire: de 9h30 h à 17h avec une pause pour le casse-croûte que vous apportez. A la fin de chaque journée, nous rangeons ensemble l'atelier pour le lendemain. Pour le stage de Pâques: vendredi soir de 17h à 20h Nombre maximal de stagiaires: 8 Vêtements: ne pas porter de vêtements neufs! Plutôt de vieux vêtements en cotton (pas de vêtements synthétiques!) de préférence à manches longues. Ces vêtements risquent d'etre troués par de petites étincelles de feu. Chaussures fermées avec semelle dure, de préférence de type bottine autres stages de forge: Michel Mouton organise d'autres satges à Grimbergen au Musée pour les Techniques Anciennes (www.mot.be).

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Stage de Clown par Ingrid Marcq pour tous dès 18 ans

De quel clown s'agit-il ?
C'est le clown du quotidien, qui en visite le tragique, le comique,
qui se propose de prononcer entre les quatre murs d'une salle de théâtre, face au silence de la salle, ce que la vie lui a discrètement glissé à l'oreille.
L'art du clownesque est une rencontre avec une part de nous-même, il nous regarde nous embourber pour nous tendre la main
et c'est parfois au détour d'une peur terrible
qu'il fait de tout ce qui nous échappe un ami.

Esprit du travail
Il ne s'agit pas d'imiter un type de clown ou de numéro
mais de prendre appui sur soi, sur la particularité de chacun.
Etre ici et maintenant, présent à soi, vivre et vibrer de l'instant
dans sa relation au monde. Mettre en jeu ce qui échappe, un geste, un son, un regard, un mot et l'étirer.
C'est de cet étirement que naît l'aventure.
Apprivoiser le silence dans lequel la présence prend racine et donc accueillir sans jugement l'état quel qu'il soit.
Laisser fleurir l'imaginaire, les sensations au moment même de leurs surgissements.
Aborder le clown, c'est accepter de se mettre à nu.
Même si ce n'est pas notre but premier, ce type de travail passe nécessairement par une connaissance et une acceptation de soi.

Le clown sauta si haut, si haut qu'il creva le plafond de toiles au son du cor et du tambour, et, le coeur dévoré d'amour, alla rouler dans les étoiles.
(Th.de Banville)

Les outils (parmis d'autres)
L'aveugle et le guide (sens et confiance).
Les exercices physiques.
Travail sur les tensions et sur la voix naturelle.
Exploration des structures de base de l'improvisation et de l'esprit clown.
Le ping-pong: qui a le regard, qui agit le premier, quel sens prend un déplacement ?
Prendre appui sur les "petites histoires du quotidien" et les rêves pour trouver la présence, la distance, la sensibilité et le dérisoire de chacun, éviter de travailler sur les faits.
Être aux aguets, dans l'étonnement et la curiosité de ce qui se raconte en soi et autour de soi, en flagrant délit de vraie rencontre

pour en savoir plus sur Ingrid Marcq (son site)

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Je vous invite à expérimenter, bouger les histoires,
raconter à plusieurs, mêler les mouvements, les voix, les récits.
En considérant que le corps est le premier outil du conteur,
le premier vecteur des histoires, nous axerons tout le stage
sur sa place dans le contexte de la narration.
Il me semble essentiel d'approfondir la relation entre le corps
et les mots, d'apprendre à mieux connaître le langage corporel, prendre conscience de sa force d'évocation
et la mettre au service du récit.
Nous ne chercherons pas à figer les choses, à donner des recettes, mais plutôt à essayer, expérimenter, ouvrir de nouveaux chemins à ceux qui ont déjà une pratique des histoires qu'elle soit professionnelle ou amateur.

" Un tempérament bien trempé à l'envie, un fabriquant d'images,
un campeur d'espaces, un chercheur d'arrache-pied, un inventeur de formes à bras le cœur. Si c'était un paysage, ce serait un vrai cirque, si c'était une musique, je l'imagine fanfare à lui tout seul… un rêve ? un acrobate qui jongle avec du sable… "
Olivier Letellier par Pépito Matéo

Olivier Letellier
Comédien - conteur - metteur en scène
Initié à l'art du mouvement à l'école internationale de théâtre Jacques Lecoq, il a joué et mis en scène des auteurs de théâtre contemporain.
Il a découvert le conte en 1999 avec Gigi Bigot, s'est formé auprès de d'Abbi Patrix, Muriel Bloch et Pépito Matéo.
Depuis plusieurs années il dirige des cours de théâtre pour les jeunes et mène des ateliers à la Maison du Conte de Chevilly-Larue.
Il a encadré des formations autour de l'art du conteur, seul ou en duo et notamment avec Pépito Matéo.
En 2004 il crée " L'Homme de Fer ", son premier spectacle de conte, où il allie enfin ses différentes formes de recherche artistiques: mouvement, conte et théâtre d'objet.

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" Le clown ou l'éloge de la bêtise " formation professionnelle Par Carina Bonan (du 3 au 7 et du 10 au 14 avril 2006 )

Stage d'une durée de 10 jours
6 heures par jour
A partir d'exercices ludiques et physiques, on entre dans la dynamique du jeu masqué et clownesque.
Les improvisations sont autant de voyages qui permettent à l'acteur d'identifier petit à petit :
-Son personnage
-Les règles du jeu
De " mini " commandes, sont réalisées par les stagiaires,
afin de s'exercer à la construction du numéro clownesque.

" Après quelques années d'expériences diverses
(un trio, des duos, des solos, et l'enseignement du style) les clowns me fascinent toujours, tant par leurs facultés à s'enliser dans la maladresse, que par l'attitude incroyablement optimiste qu'ils adoptent dans les situations les plus désespérées…
leur univers qui oscille entre le tragique et le comique dévoile si bien les travers de la nature humaine.
C'est si bon de rire de nous même !
Personnages de l'instant, ils entretiennent avec le public
une relation unique, vibrante et fragile, qui entraîne l'acteur à pratiquer un théâtre vivant et joyeux.
Ce personnage intimement lié à son créateur, ne me parait nullement prisonnier d'un costume, d'un nez rouge ou bien d'une image édulcorée "

Carina Bonan

Devient clownesse, au fur et à mesure des aventures de Compagnies, telles que celles de :

La cie extrêmement prétentieuse (1987-1991) " Le dîner-spectacle "

La cie Batchata (2000-2003) " Ange ou Démon "

" Hop ma non troppo "
Le Cirque du docteur Paradi (1992-1996)

La cie Achille ou Léonie (1995-1997) " les bulles " joué au cirque Romanès etc.… et autres travaux solos…ou ponctuels dès 1981

Ces différentes aventures ont été imprégnées de l'esprit d'ouverture et de rigueur qui lui ont été enseignées à l'école Jacques Lecoq. Parallèlement à son expérience de la scène elle développe sa pédagogie autour du style clownesque : " le clown ou l'éloge de la bêtise " depuis 1988.
Elle est notamment formatrice pour la Cie Jo Bitume, le cirque plume, Le Prato, la Cie contre jour, the clown institute, l'espace catastrophe…
Elle anime des stages d'exploration pour les artistes expérimentés sur : " le clown et l'objet " " la parodie et le clown " " les clowns et la hiérarchie "…

vacances de Pâques : du 3 au 7 et du 10 au 14 avril 2006 durée du stage: 10 jours Horaire: 10h30-13h00 et 14h30-17h30 prix du stage: 350 euros inscription possible sur présentation d'un curriculum vitae

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Cours de Théâtre par Caroline Safarian lundi soir de 19h à 21h

Volet I (septembre-novembre) le corps dans l'espace et le mouvement.
Comment être en contact avec son corps et comment l'utiliser de manière multiple au théâtre.
Pratique de la " gymnastique de l'acteur " (Grotowski) et exercices d'improvisation, de rythme et de jeu.
Volet II (novembre-décembre) Approche de deux styles de jeux : la farce puis le clown. Rechercher tous ces personnages pour les faire resurgir hors de soi et créer de petites scènes à partir d'exercices.
Volet III (janvier-juin) construction d'un spectacle à partir de textes proposés en fonction du groupe. Investissement plus intense. La mise en scène sera réalisée par le professeur et un travail de répétitions sera accompli par les acteurs.
Le plaisir, la bonne humeur et la qualité seront nos compagnons de route.

Caroline Safarian

Sortie du Conservatoire de Liège en 1998,Caroline Safarian a participé à différentes créations :
En 1998, elle joue dans " Un grand Homme " mis en scène par J.Delecuvellerie, et crée le texte en collaboration avec le metteur en scène et le deuxième comédien du spectacle.
En 1999, elle monte " Convives " de P.Emond au Centre Culturel de Tubize.
Entre temps, elle fait l'assistanat de B.Bailleux pour " Le sabotage amoureux " et de S.Bonhôte pour " J'avais dit non ".
Elle fait de nombreuses mise en scène de spectacle (pour enfants) dans différents Centres culturels et participe à la création du spectacle
" Un éléphant dans la ville " aux Halles de Schaerbeek.
Elle monte un spectacle avec des détenues de la prison des femmes de Saint-Gilles.
Elle organise des ateliers d'écriture, dont après elle fait les mises en scène.

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Cours de tai ji quan avec Bénédicte Van Gysel lundi de 18h30 à 19h45

Le tai ji quan est une discipline corporelle issue des arts traditionnels chinois.
Les mouvements s'enchaînent lentement, sans effort et avec douceur. Ils assouplissent les articulations, développent une respiration profonde, procurent détente musculaire et nerveuse tout en stimulant les fonctions vitales. Il n'y a aucune performance à réaliser, aucune compétition ; les bienfaits (bien-être, détente, concentration, calme intérieur …) apparaissent très tôt, tandis que l'approfondissement n'a pas de limite.
Cette technique est accessible à tous et perfectible à l'infini. Les pratiquants peuvent être de tout âge et toute condition physique. Il n'y a pas de pré requis.

Bénédicte Van Gysel pratique le tai ji quan depuis une dizaine d'années et a été formée par Marie Kirkpatrick.

Si vous chantez juste et que vous ne lisez pas le solfège, si vous aimez les polyphonies a capella, le jazz, les musiques du monde, la chanson française.
anne K. est metteur en scène et directeur d'acteurs ainsi que coach de voix et de chant ;elle a travaillé avec Anakrouze, Martine Kivits,André Minvielle,Pierrette Laffineuse, Keith Warner,Christine Schaller,Janice Lakers,Anka Pargell,Bernard Lubat.

Apprentissage de base du jeu d'acteur et exploration, à travers l'écriture théâtrale contemporaine et classique, de différentes thématiques relationnelles. Cet atelier sera aussi une rencontre avec soi et les autres dans les valeurs et la dynamique d'un collectif de théâtre amateur.

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Les samedis matins sont consacrés à des ateliers pour tous les âges.
.Un grand nombre de cours pour les jeunes de 1 à 12 ans ainsi que pour les adultes.
Afin dâ�tre accessible à tous, les prix sont abordables ( réductions pour les familles, chômeurs et minimexés ) !

Les ateliers du Samedi matin 2005-2006 Pour adultes et enfants de 1 à 12 ans

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stage de vacances de 3 à 6 ans de 6 à 11 ans

ateliers du samedi matin

plaines de jeux

Vacances de noël du 26 au 30 décembre inclus Stage d'éveil musical et éveil à la danse pour enfants de 3 à 6 ans

 

Eveil musical avec Brigitte Demets (des Jeunesses Musicales)
La musique permet de voyager dans le temps et dans l'espace.
Le travail rythmique soutient l'enfant dans l'apprentissage de la lecture.
Les rondes, les danses, les jeux chantés éveillent l'enfant et amènent celui-ci à aller vers d'autres….
Le tout favorise l'épanouissement de l'enfant et le mène vers le meilleur de lui-même.
Alors…au menu ? Le chant, l'accompagnement avec de petites percussions, la découverte d'instruments, de la guitare à la cornemuse en passant par l'accordéon….
Des comptines et des jeux chantés qui vivent au gré des saisons et des fêtes.
Découvertes de petites séquences de musique "classique" et "actuelle".
De grands moments de bonheur, de grandes portions de plaisir musical…

Brigitte Demets est institutrice et animatrice pour les Jeunesses Musicales de Bruxelles. "Tout ce qui touche au domaine artistique et plus particulièrement la musique est essentiel au bon développement de l'enfant."

Eveil à la Danse avec Caroline Cornelis (Danse créative)
La danse créative, c'est être l'artiste et le compositeur de sa propre danse.
Par la conscience du corps et de ses sensations, la présence physique devient plus aiguisée.
Bouger et danser ensemble, se surprendre et se faire confiance. C'est ainsi qu'on atterrit dans l'aventure en mouvement avec des fourmillements partout…Tourner, rouler, sauter, ramper, voler, explorer, et surtout s'émerveiller du mouvement des corps… L'imaginaire prend place.

Un éveil à la danse au travers de méthodes amusantes et ludiques visant à développer la capacité de mouvement des enfants, mais aussi leurs créativités, leur sensibilité à la dynamique de groupe et à la réflexion individuelle en rentrant dans un univers poétique.

A travers l'improvisation, les enfants vont toucher à différentes techniques telles que le release, le yoga, le Body Mind Centering…

Caroline Cornelis, étudie la danse au Conservatoire de Bruxelles. Elle continue son parcours avec les chorégraphes:, Gabriella Koutchoumova,, Claudio Bernardo, Frédéric Flamand, Michèle Noiret, Paulo Ribeiro et d'autres. Elle créé également pour la Cie " Iota " et pour sa propre compagnie " Nyash " plusieurs spectacles jeune public et travaille depuis quelques années dans différents projets enfants de danse à l'école et formations aux instituteurs.

Infos pratiques : Quand ?: du 26 au 30 décembre inclus Horaires : de 9h à 16h Prix : 110€ + (12.5€ repas chauds sur demande) Nombre d'enfants: 10 enfants maximum Comment?: de 9h à 11h30 : éveil à la danse (danse créative) avec Caroline Cornelis de 11h30 à 14h: repas et temps de calme et de repos de 14h à 16h : éveil musical avec Brigitte Demets des Jeunesses Musicales

 

 

Vacances de noël du 3 au 7 janvier 2006 inclus stage de découverte du théâtre et de découverte et travail des arts plastiques Thème: "La nuit des temps...." pour enfants de 6 à 11 ans

 

Découverte et travail des arts plastiques en demi groupe (un demi-groupe = 8 enfants max).
Tout au long du stage les enfants voyageront au pays des couleurs et des arts, ils sentiront la matière et l'apprivoiseront, ils découvriront le travail artistique en atelier.
France sera le lien entre les enfants et cette découverte de l'art. Son but est de sensibiliser les enfants à l'art moderne et de leur donner les outils pour qu'ils puissent eux aussi s'exprimer en tant qu'artistes.

France Everard est artiste peintre. Elle conçoit et anime des ateliers créatifs dans de nombreuses écoles de la Communauté Française portant, entre autres, sur la découverte de l'art en relation avec le mouvement, l'écriture, le cirque, le théâtre etc.

Découverte du théâtre en demi-groupe (un demi-groupe = 8 enfants max).
Au cours du stage, nous aborderons les différents aspects de la présence des enfants sur la scène et ses implications par le jeu du théâtre. Ecoute, coopération, chœur, rythme, création et découverte d'une émotion à transmettre au spectateur…
Au départ d'exercices physiques, nous créerons un personnage ayant d'abord une attitude, petit à petit nous lui découvrirons une voix et peut-être lui donnerons-nous la parole. Nous verrons aussi comment ce personnage, mis en relation avec d'autres, pourra faire naître une histoire dans l'imaginaire du spectateur.
Animé par Andreas Christou.

Formé à la " Kleine Academie ", (Ecole internationale pour la création théâtrale), Andreas Christou est comédien au sein de la Compagnie Pour Rire (Théâtre forain).

Infos pratiques : Thème: La nuit des temps.... Quand: du 3 au 7 janvier 2006 inclus: deuxième semaine des vacances de Noël Quoi: Histoires, théâtre, mimes par Andreas. Créations artistiques, peinture, modelage, papier et carton par France. Horaires : de 9h à 16h Prix : 110 €. nombre max. d'enfants: Deux groupes de 8 enfants max.

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Les Ateliers du samedi matin (2005-2006)

Un grand nombre d'ateliers artistiques pour les enfants de 1 à 12 ans ainsi que 3 ateliers pour les adultes vous sont proposés chez nous, le samedi matin à partir de 10h00.
Une belle manière d'amuser toute la famille, de façon adaptée à chacun !

Afin dâ�tre accessible à tous, les prix sont abordables (réductions pour les familles, chômeurs et minimexés ) !

Les ateliers débutent le samedi 08 octobre 05

Les ateliers du Samedi matin 2005-2006 de 1 à 12 ans et adultes

 

Pendant les vacances scolaires

De 2,5 ans à 12 ans : A chaque période de vacances scolaires, les enfants ont la possibilité d'être encadrés tous les jours du lundi au vendredi, par des moniteurs qui leur proposeront des activités créatives, sportives ainsi que des sorties diverses. photos
Cet encadrement est assuré par le CEMO.

Le mercredi après-midi

En dehors des vacances scolaires, le CEMO propose également des activités parascolaires tous les mercredis après-midi pour ceux de 4 à 14 ans.
L'enfant s'inscrit pour toute l'année dans la pratique de son choix : peinture, judo, danse, cirque, psychomotricité,...

Renseignements : CEMO asbl 02 537 52 34

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La Roseraie 1299, chée d'Alsemberg à 1180 Bruxelles contactez-nous Tel: 02 376 46 45 - Fax:02 376 82 70 terminus du tram 55 (Silence) plan d'accès